こんにちは、西内恵介です。「隠れた名盤」を紹介するという、本コラムの主旨から少々逸脱しますが、今回は、デヴィッド・ボウイの最新作にして遺作となった『★（ブラックスター）』を紹介させていただきます。好き嫌いを超えて、表現者としての凄まじさを、突きつけられるアルバムでした。
『★(ブラックスター）』
デヴィッド・ボウイ
『★(BLACKSTAR）
DAVID BOWIE 2016年
メンバー
デヴィッド・ボウイ（vocal）
ダニー・マッキャスリン（sax・flute）
ジェイソン・リンドナー（keyboard・piano）
ティム・ルフェーブル（bass）
マーク・ジュリアナ（drums）
ベン・モンダー（guitar）
ジェームス・マーフィー(percussion)
プロデュース
トニー・ヴィスコンティ
デヴィッド・ボウイ
収録曲
１ ★（ブラックスター）(BLACK STAR)
２ ティズ・ア・ピティ・シー・ワズ・ア・ホア(TIS A PITY SHE WAS A WHORE)
３ ラザルス(LAZARUS)
４ スー（オア・イン・ア・シーズン・オブ・クライム）(SUE(OR IN A SEASON OF CRIME))
５ ガール・ラブズ・ミー(GIRL LOVES ME)
６ ダラー・デイズ(DOLLAR DAYS)
７ アイ・キャント・ギブ・エブリシング・アウェイ(I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY)
妻「パパってさ、見た目ロックっぽく無いじゃない？」
俺「ロックっぽい？」
妻「リーゼントとか、長髪とかさ、あるじゃん？そういうの」
俺「まぁね（と言いつつ、心の中で「おまえと結婚したのがロックな人生だよ」と思う）」
妻「あっ！！今、私と結婚したのがロックだとか思ったでしょ！！」
俺「えっ！えっ！い、いや？まさか？そんな？ないない！」
妻「．．．．．ふーん」
俺「ホントホント、そんなこと思ったこと．．無い．．よ．．．ねぇ？」
妻「こらこら！ピシッと否定しろ！ピシッと！」
俺「やっぱ、見た目もロックっぽく行くかな？」
妻「痩せないとさぁ．．．．その体型で長髪じゃプロレスラーにしか見えないって」
俺「リーゼントは？いいんじゃない？リーゼント！」
妻「うーん、多分、遠目には、マゲ結った関取に見えるよ」
俺「．．．．．」
画像元：http://goo.gl/80CbGh
クラシックには、作曲者が自分の『死』を意識して書いたであろう作品が、いくつか存在します。
結核がまだ不治の病だったその時代、例えばショパン（享年３９歳）は、結核の病床で『子犬のワルツ』を、シューベルト（享年３１歳）は、『死と乙女』を、モーツァルト（享年３５歳）は、そのもの『レクイエム（葬送曲）』を、と言った具合です。
これらの曲は、『子犬のワルツ』のように、生きてきた時代の良き想い出を、美しく穏やかに表現する場合と、『死と乙女』のように、迫り来る死への恐怖、悲しみを、暗く重く表現する場合に二分できます。作り手の死生観によって、見事に正反対に表現されるわけです。
自分の死と向き合った表現なんて、僕もこの『二つ』だと思っていました。「今まで生きてて楽しかった。ありがとう」か、「まだ死にたくねーよ。バカヤロー」か、です。
まさか、自分が死んだ後に『冥界』から歌ってやろうなんて、普通思い付きます？
Blackstar MVより 画像元：https://goo.gl/83rSA8
２０１６年１月８日、自身の６９歳の誕生日に、本作『★（ブラックスター）』はリリースされ、その２日後にデヴィッド・ボウイは急逝しました。１８ヶ月にわたる癌との闘病の末です。
リリース一年前のレコーディング開始時に、プロデューサーであり、盟友のトニー・ヴィスコンティは、ボウイに自分が末期癌であることを告白されたそうです。トニーは「告白を聞いている途中で、泣き出してしまった」と振り返っています。
ボウイの病状は、参加ミュージシャン達には、明かされませんでしたが、化学療法の結果、髪も眉も全て抜け落ちた状態を隠すことはできません。それでも、ボウイは、見事なパフォーマンスを披露したようで、ベースのティム・ルフェーブルは「癌と闘病中であることはわかったが、そんなに状態が悪いようには見えなかった」と、その死に驚きを隠せないといったコメントをしています。
こうして完成されたアルバムは、過去のどの時代ともかぶらない、全く新たな領域のものでした。
美しく、暗く、まさに『幽玄』という境地のタイトルナンバーで幕を開け、「私は全てを与えることはできない」と繰り返し歌いながらも、曲調はエネルギーに満ち溢れた最終曲で幕を閉じる、濃密な４１分間。
９０年代以降の他の作品同様、本作でもブレイクビーツ（生ドラム音をサンプリングして、プログラミングでリズムを再構築する手法）が楽曲の軸となっています。が、まず、その複雑なリズムを、マーク・ジュリアナ（drums）が生で再現してしまうなど、現代ニューヨークジャズシーンの、先鋭ミュージシャン達が、本作の楽曲に、見事な肉体的グルーブを宿しました。
そしてトニー・ヴィスコンティの、これ以上無いだろう繊細なるプロデュースは、冒険作だが、決して前衛作ではないという、絶妙な、さじ加減を保っています。
ジャケットは、白地にただ『★』だけ。下の★を分解した記号は『ＢＯＷＩＥ』と置き換えるそうです。言われれば何となくは読めるかな（笑）。インナーは、黒地に光沢黒文字（！）で歌詞、クレジットが記載されており、見事に全面真っ黒になっています。
ボウイにとって、また、ボウイを聴いてきた人達にとって、『星（スター）』の言葉やイメージは、特別なものです。『ジギースターダスト』はもとより、『スペース・オディティ』、映画『地球に落ちてきた男』など、ボウイは『星』や『宇宙』を、初期の重要なコンセプトの一つとしていました。
その『星』が黒く塗りつぶされた。つまり、終わりなんです。
遺書みたいなもんです。最後の一枚。
だと思ったんです。最初は。僕も。
あれっ？
このアルバム、繰り返し聴いていると、奇妙な錯覚に陥ります。「あれっ？ボウイって、今、目の前で、自分に向かって、歌ってくれているんじゃないか？」
目の前と言っても、大きな隔たりはあります。こちらは現世、彼は冥界にいるのですから。けど、冥界って、じつは遠くにあるもんでも無いんですね。割と自分のそばにある。そう、ボウイの歌声が聞こえるくらいにしか、離れていない。
リスナーは、何だボウイは居場所を変えただけなんだ、と気が付くわけです。そして肉体を失ったボウイは、物理的な距離を無くし、リスナーの目の前に存在できるのです。そのためのドラえもんの道具みたいなもんが、この『★（ブラックスター）』だったんです。
現世に最期に残した一枚じゃなく、冥界のボウイの歌を聴く通信機。そう考えると詞の意味、曲の持つ力が、俄然輝きを増すんです。
ボウイは、このアルバムの『次作』を考えていました。冥界から歌われるアルバムの次には、冥界からのニューリリースです。トニー・ヴィスコンティは、５曲の未発表のデモが残されていることを公言しており、ボウイは死の一週間前に、早くスタジオに入りたいと語ったそうです。
そしてその５曲は、深遠な本作とは打って変わって、「こっちでも楽しくやってるよ！イェーイ！」的な（笑）サービス精神満載の、いかした曲達に決まってます。僕の勝手な想像ですが。でも本作を聴けば聴くほど、そう思えて仕方ありません。
将来、その未発表デモ５曲を、世に出すことがあれば、本アルバムのデラックスエディションなどとして、ボーナストラック扱いなどでは無く、『新譜』として堂々とリリースして欲しいと、切に願います。それで本当に最後にしましょう。ソニーミュージック関係諸氏の尽力に期待します。
最後に、孤高のロックスター、デヴィッド・ボウイのご冥福を、心よりお祈り申し上げます。
Devid Bowie 画像元：http://goo.gl/3IDXdi
ケイズ管理（株）西内恵介
